HELENA GADEA. Mis derechos de mujer (Letra y video)
MARTA GÓMEZ. Manos de mujeres (Letra y video)
MERCEDES SOSA. Cuánto trabajo (Letra y video)
MARÍA ELENA WALSH. Requiem de madre (Letra y video)
VÍCTOR JARA. Te recuerdo Amanda (Letra y video)
MERCEDES SOSA. Te recuerdo Amanda (Letra y video)
ANA BELÉN. Un extraño en mi bañera (Letra y video)
Conversamos sobre algunos problemas a resolver en la representación mediante el dibujo:
-Resulta difícil imaginar su cuerpo, inclusive su cara. El mundo interior se impone por sobre la descripción física del personaje. La dificultad pasa por querer verlo con los ojos, no con la sensibilidad. Pero también con la dificultad de vernos interiormente a nosotros mismos, porque en la poesía y el arte, los personajes los construimos a partir de nosotros mismos. Y los interpretamos identificando lo que sentimos (lo que somos, lo que creemos ser, lo que deseamos) con el personaje que aparentemente es un Otro, un No-yo.
Obviamente, las posibilidades pueden ser varias: fundamentalmente, proyectarnos sobre el personaje; o, por el contrario, observar y destacar en el Otro lo que no queremos reconocer en nosotros mismos. Y otras actitudes intermedias, que exploran distintos matices. Porque nunca vemos la realidad (exterior o interna) tal cual es, con todo detalle, sino a partir de algo en particular donde nos detenemos por considerarlo un aspecto muy significativo (por experiencias añoradas o sufridas, deseos, conflictos sin resolver, criterios personales de belleza, etc.) Siempre queremos expresar, representar, una parte del todo, casi nunca el todo. Y aunque representemos "el todo", (que siempre será una parte seleccionada con un criterio subjetivo) nosotros elegiremos el punto de vista, la perspectiva, el primer plano y el fondo, la parte iluminada y la parte en penumbras, las sombras, lo que estará muy detallado y lo que está apenas sugerido, los límites en los que enmarcamos las imágenes, qué cosas entran y cuáles no, etc.).
-La necesidad de integrar los distintos planos: el de la realidad "objetiva", observable, y la interior, los fantasmas evocados; un ambiente físico que abarca tanto la edificación, el tren, las vías (el mundo humano), como la naturaleza (el cielo, la tormenta, el viento), que a su vez están cargados de una emotividad humana (recurso expresionista).
-La perspectiva con sus líneas de fuga, como punto de partida, adoptadas desde un punto de vista elegido. La costumbre generalizada del principiante que quiere dibujar / fotografiar / filmar, es ponerse frente al tema elegido para que salga todo sin perspectiva. El tren que pasa, con sus vagones, una tropilla, una escena deportiva, todos en el mismo plano, las mismas dimensiones. Pero el punto de vista puede ser más desacostumbrado: el tren o el caballo tomados de frente, que "se nos vienen encima", las vías tomadas desde la locomotora que avanza, la cara expresiva de un personaje, un cuerpo de perfil, de espaldas, una escena desde arriba, desde abajo, etc.
La línea de fuga, desde la perspectiva adoptada, resulta útil para dividir los dos planos, el material y el espiritual, la estación del tren y el cielo, las vías como presente y futuro, como camino transitado, vivido. Los "fantasmas" evocados pueden representarse de un modo distinto al de la realidad material y los cuerpos. Ya sea de un modo más difuso, si se privilegia la nitidez para el mundo observable, como de un modo muy vívido desde el punto de vista de las emociones, que marcan, imponen, la significatividad del tema. Ambos modos de representación son válidos. Otras formas de representación son las sombras, el sombreado, lo que se vé como proyección incorpórea.
Otra forma de representación podría ser lo subjetivo, lo "fantasmagórico" englobado e inserto en la realidad objetiva, pero sin un espacio material que lo sostenga (suelo, techo, paredes, por ej.), pues lo subjetivo tiene "existencia" abstraído de la realidad, como si tuviera existencia propia, pura, sin otro contexto que la evocación misma. Por ej., se evoca una persona, más que el ambiente en el que estaba, que puede no existir o figurar en un esfumado segundo plano sin importancia) .
Profundizando la parte teórica, recordamos la creatividad expresiva de grandes dibujantes, como Alberto Breccia, que llegó a la cima de la historieta como obra de arte. Creador de climas con sus contrastes en blanco y negro, con efectos de luz que diluyen el contorno de los dibujos hasta hacerlos desaparecer, reemplazados por efectos de luz o por detalles en negro de otras figuras superpuestas o en el fondo.
A continuación publicamos algunos links que remiten a fragmentos ilustrativos del arte de Breccia
Y, como joyita, el pdf con la versión completa de "El Eternauta", de Héctor Oesterheld. Un fracaso ante el público lector de historietas, y una obra de arte famosa en el mundo, pero poco conocida en nuestro país (más famosa que leída, a partir de su utilización como emblema político, pero no en la versión creativa de Breccia, sino de otro dibujante más clásico como Solano López).
Y también nos referimos a la obra de otro dibujante como José Muñoz, con características similares a Breccia.