El cancionero popular especialmente el de nuestro país, cuenta con buenos poetas y letristas de alta calidad literaria, que lo han enriquecido notablemente, elevando a las canciones a la categoría de poemas musicalizados, lo cual, obviamente, ha ido de la mano de músicos que han sabido musicalizar esas canciones poéticas con un compromiso profundo con el clima poético, logrando que su música también formara parte de la poesía. Fueron verdaderos músicos-poetas, tanto como los letristas. Mucho más que autores y compositores de canciones.
En el caso del tango y del folklore, esta asociación entre poetas y músicos fue muy habitual. Sin descartar la importancia que tuvieron artistas cantautores, como Atahualpa Yupanqui, Ramón Ayala, y muchos otros, que cantaban sus propias composiciones, como autores de su letra y de su música. En el rock, lo más destacado con frecuencia suele ser esto último.
En todos los casos, si bien se trató de artistas que en su momento tuvieron muy amplia difusión, su obra pasó a formar parte de la alta cultura nacional, reconocida incluso internacionalmente. Y eso se debió a que su condición de artistas les permitió expresar sentimientos y realidades profundas, muy íntimas, presentes en la existencia de todos los seres humanos, pero que sólo a través del arte (en este caso, la poesía y la música) se pueden expresar con libertad y por lo tanto, darle entidad simbólica a nuestros "fantasmas" (sentimientos, experiencias, angustias, deseos, frustraciones y esperanzas, amores y desencuentros, nostalgias y pérdidas) que pujan por salir de la "casa" (nosotros mismos) y nos perturban cuando no lo logran. Sus canciones nos representan a los que no pudimos liberarnos de esas cargas. Son, como el arte cuando es verdadero, terapéuticas.
Nos proponemos en este taller, reconocer esos aspectos que forman parte de nosotros, desde la oscuridad del silencio, en las poesías de la canción popular, a través de imágenes poéticas cargadas de sentido. Reconocer el valor expresivo a la vez que creativo en esas canciones. Y luego, asociarlas con las propias imágenes que vemos nosotros, que están referidas a la realidad, a las cosas, desde nuestra propia subjetividad que les da un sentido particular. Las cosas de las que sí hablamos desde los sentimientos que nos evocan y remueven dentro de nosotros mismos. Como las lucecitas de mi pueblo cuando volvemos y las vemos en la noche antes de llegar a la entrada. Sentimos que nos dicen mucho más que el significado que puedan tener para un electricista...Como la lluvia y la tormenta, la visión del mar, o un paisaje...
El objetivo entonces es reconocer el valor que tienen para nosotros las imágenes en el arte, y, asociando literatura y artes pláticas, reconocer nuestras imágenes significativas para volcarlas a través de la expresión artística. No para intentar convertirnos en artistas, sino para expresar lo que sentimos sin necesidad de sentirnos forzados a "contar nuestra vida", sino por el arte, la más verdadera de las mentiras, que puede expresarnos hablando de otras cosas, pero con una emotividad auténtica. Porque la expresión mediante la creación literaria y artística, desde nuestro yo más profundo, cumplen la función social de equilibrarnos, incluso sanarnos, liberando nuestra mente.
En este blog publicaremos las letras de las canciones propuestas por nosotros, y las propuestas de nuestros participantes que posean alguna o mucha riqueza de imágenes poéticas sobre las que valga la pena detenernos, y, por qué no, tomarlas como motivo de inspiración.
No hay comentarios:
Publicar un comentario